An installation and performance inspired by obsessive romantic love: Um bolo amargo.

As part of my artist residency in Salvador Brazil at the Goethe Institute, I presented a surreal wedding reception and played the role of a Bride to be.
The visitors were invited to step into the role of wedding guests, and were encouraged to offer advice to the Bride on matters of love, freedom, boundaries, and obsession.
This interactive installation featured a series of questionnaires that prompted the public to consider and articulate their own definitions of love.
The central question—”What is love?”—became the foundation of the piece. The responses provided by the audience were collected and integrated into the installation itself, thus becoming a tangible part of the artwork.

The performance unfolded amidst this collective wisdom.
The Bride, navigating a complex emotional landscape, interacts with these handwritten words, transforming the static installation into a dynamic, living conversation about the joys and anxieties of relationships.
Um Bolo Amargo is a collaborative exploration, a bittersweet ceremony where the audience’s intimate reflections became a collective gift to the Bride, creating a poignant and ever-evolving portrait of human connection.

The meeting with the Bride was ongoing, transforming the wedding table into an emotional landscape.

23-08-2025 MAC ( Museum Contemporary Arts) Salvador, Brazil
26-08-2025 Goethe Institute Salvador, Brazil

credits: Isabelle do Vale, Marcus Chagas and Rosana Viana
A big thank you to CALQ and Goethe Institute, as well as to the MAC, Salvador

“Échos Rhapsodiques” est une exploration personnelle et immersive du concept de la rhapsodie. Cette création est comme un voyage à travers des expressions effusives de sentiment, des fragments épiques et des improvisations évocatrices, le tout inspiré par l’idée d’une composition libre et émotionnelle.

Cette performance est un mouvement étendu, à l’image des rhapsodies musicales et ne suivre pas une forme régulière ; au contraire, on privilége une structure fluide et suggestive d’improvisation, laissant l’émotion dicter le rythme et la direction. Des textes poétiques récités — rappelant les rhapsodes de la Grèce antique — s’entrelaceront avec mes compositions sonores originales et mes mouvements corporels expressifs.

L’ objectif est de créer un espace où les “rhapsodies de louanges” et les “expressions extravagantes de sentiment” peuvent prendre forme, se transformant en une expérience sensorielle partagée. Chaque élément, qu’il soit sonore, visuel ou textuel, contribue à l’éclat et à la passion que l’on retrouve dans une rhapsodie musicale. “Échos Rhapsodiques” est la célébration de l’expression libre, de l’émotion et de la beauté de l’imprévu.

La Chaufferie Action Ouverte
credit Eddie Soto

Between visual arts and performance, four characters exist in a space and time loop framed by limitations that are the result of the chronic illness they have in common. Semi-resigned yet hopeful, they discover meaning and purpose by putting on a show about their lived experiences.
Semi-resigned to their predicament, they decide to make their lived experiences legible by putting on a show, in the hopes that this will end up breaking the rut they are stuck in. The Artist, the Timekeeper, the Cellophane, and the Clown—collectively negotiate with their endeavour, challenging the differences that set them apart.

Entre art visuel et performance, quatre personnages vivent dans une boucle spatiotemporelle formée par des limitations liées à leur maladie chronique commune. À demi résignés et cependant habités par l’espoir, ils font émerger un sens et un but en montant un spectacle sur leur vécu. À demi résignés à leur situation, ils décident pourtant de mettre en lumière leur vécu en montant un spectacle, dans l’espoir que cela les fera sortir de l’ornière. Les quatre personnages – l’Artiste, le Chronométreur, le Cellophane et le Clown –, en négociant collectivement leur entreprise, remettront en question ce qui les distingue.

Critique par Mario Cloutier:

For Everyone Stuck Chasing the Clock : Le Malade non imaginaire

Concept, Text, Set Design, Props, Choreography, Music, and Direction
Chloë Lum & Yannick Desranleau

Performers
Jacqueline van de Geer, Maxine Segalowitz, Lior Maharjan, Michael Martini

La Chapelle, Montreal 2025
credit David Wong

Jacqueline van de Geer & Annie Baillargeon presented a performance about sisterhood that celebrates the joy and brilliance of their six-month residency.
As creative sisters, they revealed the pleasure of creating together around the artifices and clichés of femininity imposed by our society.
In honor of feminist performance practices, the title of their creation refers to Carolee Schneemann’s famous 1964 performance Meat Joy.
The duo took their inspiration of Meat Joy’s movement cycles as well as from their own creative process at the PHI residency in which during six moth an exhibition and several performative events were created, solo and as a duo.
As part of the PHI Montréal residency, in partnership with the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), the two artists of the 2023-2024 cohort, Jacqueline van de Geer (Montréal) and Annie Baillargeon (Québec), collaborated with the PHI Foundation for Contemporary Art to develop and present two public engagement projects:
Becoming Sparkling by Jacqueline van de Geer and Cosmologie of Mutations by Annie Baillargeon.
Meet Joy and Glittering Gloss was presented as the closing event of the duo exhibition.

credit: Daniel Fistet

We live in an era where growing old is considered something to be avoided. But yet, if we want to keep on living, aging is unavoidable.

Which memories and stories are collected inside us and inside our societies?
What are the narratives that inform our lives, our fears, our hopes in general?
What stories and histories are passed on to us by the elderly?
Becoming is a non-linear drop-in performance inspired by 65 objects, each object representing a year of her life, collected and owned by Jacqueline van de Geer.
This performance was a six hour gathering at the PHI Montreal.

The participants were welcomed at the round table in PHI’s exhibition space and were invited to exchange stories around aging, to share personal and collective memories and explore observations on the changes we have lived so far.
As a starting point, Jacqueline let one participant draw a card which represented a year, from that year she collected an object, corresponding with either a personal or collective memory.
Thus merged this performance into an intimate meeting in which she shared her own memories with objects, pictures, records and in which the public was an active part of the performance!

This event was part of Becoming Sparkling, a project from Jacqueline van de Geer that shines a light on seniority, with the wish to blend generations together in a celebration of life. The exhibition was showed at Phi during a month summer 2024.

Credit:Daniel Fiset

A mirror is a smooth or polished surface (as of glass) that forms images by reflection as well it is something that gives a true likeness or description.
But what is a true likeness?
Mirrors allow us to see ourselves. They show us what we look like, they let us examine ourselves, and they can give us a glimpse of our ancestry and heritage. Sometimes a mirror will show you a part of you that you did not notice before, and there is beauty in that.
The mirror image is an objectified representation of ourselves and allow seeing us as through the gaze of an another. And what if a city is mirrored as part of our appearance?

‘Mirroring this city’ happened in Mannheim as part of Zeitraums and PAS performance studies.
I the city a woman strolls through the streets, dressed in an outfit made of garbage bags.
She places a mirror square in front of her face, thus making her head a reflection of what happens during her walk.
The streets are shown in different angles and sometimes an improvised meeting is invited.

coached by PAS
credits: Monika Deiming

THE PLOT is a video performance that borrows from the aesthetics of a téléthéâtre while also cutting through an image-scape more reflective of the digital and social media era. The performance features three people reiteratively telling each other about a hypothetical movie plot that also involves three characters: the Protagonist, the Writer, and the Voice Actor (who eventually becomes the Dancer). The movie plot is a psychological thriller and pseudo-revenge fantasy involving artistic collaborators who become competitors and suggestively lovers. Throughout, themes of miscommunication, desire, and consent surface and disappear.

Using multiple grades of images, captured by multiple camera types, THE PLOT switchbacks between auto-filming, which places the viewer on the inside of the performance, and an outside, more cinematic camera that acts at different moments as a witness or voyeur. These syncopated proximities look for ways to articulate the feeling of seeing and the feeling of being seen.
The Teller, active and alive, reiteratively tells the story that the three characters (The Protagonist, The Writer and The Voice Actor, who eventually becomes the Dancer) perform like an inherited emerging pattern. These characters, interrupted and never fully recovering themselves, make tremble at every distinction the stability of entities and concepts. In other words, the process of differentiation of their identities is in correlation to the indeterminacy of their relation, in which they are distinct and yet not separate. Who came first — the characters or the plot?

There is a tenderness between the three performers/characters and their efforts at telling the story. Faithful to the task, they cradle the opacity of The Source, the profundity of their interdependence and then let it go, over and over, like a breath.
— hanako hoshimi-caines

Credits

Director, video editing: Emma-Kate Guimond
Camera: Isabelle Pauwels
Additional camera: performers
Performers: Jacqueline Van de Geer, Sarah Chouinard-Poirier, Nien-Tzu Weng
Sound recording: Elena Stoodley, Oliver Lewis
Sound design: Elena Stoodley
Sound mixing: Bruno Pucella
Piano composition: Nathan Vanheuverzwijn
Pictures documentation: Paul Litherland
Centre Clark, Montreal

DESEO est un ovni théâtral, Ximena Ferrer, la metteuse en scène nous invite dans une maison, transformée en bordel.
Les spectateurs sont invités à se déplacer de pièce en pièce afin de partir à la rencontre de cinq femmes, aux histoires singulières.
De pièce en pièce, on navigue dans de folles histoires de vie. Chacune de ces femmes se montre captivante et touchante.
Il y a cette jeune femme de 28 ans, enfermée dans sa chambre, qui veut à tout prix retrouver son éros pour vivre pleinement sa sexualité.
Et puis il y a ces deux comédiennes retraitées, deux sœurs, une amusante version des Demoiselles de Rochefort, qui offrent des spectacles de strip-tease tous les soirs.
On part également à la rencontre de cette metteuse en scène qui s’interroge sur ce qu’est la perversion et sur ce qui est tabou ou non en matière de sexualité.
Enfin, au cœur de la maison, on découvre une femme d’un certain âge sobrement installée sur un canapé qui se dévoile dans un monologue rythmé par la folie et la sensualité.
Présenté du 2 au 30 septembre 2023 à la Maison de la rue Fullum.

WestmountMag:
‘A tragicomic piece by Marianella Morena, Phèdre au-dessous des ruines compliments this little collection of plays. With accomplished ease, Jacqueline van de Geer gives voice to the range of emotions surrounding love: infatuation, obsession, hate and despair.’

Avec Alexandrine Agostini, Stéphanie B. Dumont, Catalina Pop, Josée Rivard et Jacqueline Van De Geer

Mise en scène Ximena Ferrer | Assistance à la mise en scène Lesly Velazquez
Textes Jimena Marquez et Marianella Morena (Uruguay), Camila Forteza et Julie Vincent (Québec)
Traduction Ximena Ferrer
Scénographie, éclairages, accessoires Catherine Le Gall et Rodolphe St-Arneault
Designer graphique Maria Noël Ferrer

Production Singulier Pluriel
Credit DavidOspina

CABARET DADA PHÉNOMENA GAMELIN IV
Ce spectacle ludique et poétique, animé par Jacqueline van de Geer (alias Adelaide) et qui réunit des artistes aux disciplines variés, s’inscrit dans la tradition du Mouvement DADA. Il met en vedette l’excentrique duo Glamour Magique, les artistes Mycelium et Hanako Hoshimi-Caines, le duo de Jon Lachlan Stewart et Alexander Winfield, ainsi que les Frères Hermanos Brothers qui exécuteront des numéros de cirque à l’ancienne!
Présenté par Les Filles électriques et Festival Phénomena
Animé par Jacqueline van de Geer
Direction artistique par D. Kimm

Credit Photo : Caroline Hayeur et Sebastien Lose

Qu’est-ce qui différencie un groupe d’une équipe? Dans ce spectacle destiné au public adolescent, cinq femmes se rassemblent le temps d’une partie à la grandeur de leurs expériences réunies. Sont-elles amies, inconnues, adversaires, sœurs de sang ou sœurs choisies? Où sont tes épaules quand tu donnes des coups de pied célèbre les liens de sororité à travers la danse-théâtre et une recherche gestuelle inspirée du soccer. Si la fraternité a longtemps été synonyme de solidarité pour tous et toutes, comment les nuances propres à la sororité peuvent-elles aussi influencer nos liens interpersonnels aujourd’hui?

Poème interprété durant le spectacle
Ce génie, c’est ma soeur
Quand je l’ai vue saigner à se plier en deux
Le ventre condamné par des assauts fiévreux
Le corps humide et pâle, éreinté de douleur
J’ai ressenti son mal en pensant: c’est ma soeur
Quand je l’ai vue chargée de mille poids trop lourds
Assaillie, débordée du jardin à la cour
J’aurais juré qu’en elle, il s’en cachait plusieurs
Mais non, elle était seule. Elle assurait, ma sœur.
Quand je l’ai vue blessée par l’insulte et la haine
Qui pourrissent au fossé de la bêtise humaine
J’ai voulu la chérir et la couvrir de fleurs
Pour conjurer le pire. On fait ça, entre soeurs
Mais quand je la vois forte avec le poing levé
Déverrouiller les portes et battre le pavé
Reléguer l’impossible au rang des vieilles peurs
Je la trouve invincible, invincible ma soeur
Quand je la vois nature, animale et sauvage
Épouser le futur au rythme de son âge
Creuser sa propre terre et trouver son bonheur
J’en serais presque fière: ce génie, c’est ma soeur
Quand je l’entends chanter l’urgence et l’absolu
L’amour, la liberté, les carcans révolus
Les grands vents dans les blés, les sorcières en chaleur
Je veux lui ressembler! et par chance, c’est ma sœur.
Texte de Jeanne Cherhal, tiré du recueil collectif Sororité dirigé par Chloé Delaume

credits: Vanessa Fortin et Denis Martin

You are my disco! is an interactive performance that invites the audience to dance together in a festive and spontaneous way in an unusual context.
Behind her turntable, Jacqueline van de Geer takes control of the evening and transports the participants back in time, alternating disco hits and slow music on 45 and 33 rpm. The audience is carried away by the music and the voice of the artist, who recomposes the story of her youth in the background of the performance. Jacqueline van de Geer offers the chance to reconnect with a previous era, as well as with other people in the space, in a celebration of life!

You are my disco! est une performance interactive qui, dans un contexte inhabituel, invite le public à danser ensemble, de manière festive et spontanée.
Derrière sa table tournante, Jacqueline van de Geer prend le contrôle de la soirée et transporte les participant·e·s dans le temps, en alternant hits disco et musique slow en 45 et 33 tours. Les spectacteur·trice·s se laissent porter par la musique et la voix de l’artiste qui recompose, en toile de fond de la performance, le récit de sa jeunesse. Jacqueline van de Geer offre ainsi la chance de se reconnecter à une époque antérieure, de même qu’aux autres personnes dans l’espace, dans une célébration de la vie !

Art Souterrain 2023 editon, pictures: Mike Patten

Gathering is a two-hour encounter, in which strangers connect with each other during a board game. The board game stations invite teams to learn about a variety of believe systems watching video clips, listening to music, reading clips to each other and sharing intimate stories as well as making a collage together.
This gathering is inspired by a residency at La cité des Hospitalières, a former Catholic hospital run by nuns.
What is the value of healing, caring, and sharing? What do we believe? And how do we come together, get strangers to connect with each other?
Credit Anna Doumet and Ecotone.

Gathering est une rencontre de deux heures, au cours de laquelle des inconnus se connectent lors d’un jeu de société. Les stations de jeux de société invitent les équipes à découvrir une variété de systèmes de croyance en regardant des clips vidéo, en écoutant de la musique, en se lisant des clips et en partageant des histoires intimes ainsi qu’en faisant un collage ensemble.
Ce rassemblement s’inspire d’une résidence à La cité des Hospitalières, un ancien hôpital catholique tenu par des religieuses.
Quelle est la valeur de la guérison, de la bienveillance et du partage? Que croyons-nous? Et comment pouvons-nous nous réunir, amener des étrangers à se connecter les uns aux autres ?
Crédit Anna Doumet et Ecotone.